Culture Café

Suite et fin aujourd’hui de notre série d’articles consacrée aux films ayant un rapport avec le nouvel opus de Quentin Tarantino, Death proof (Boulevard de la mort). Dans ce long métrage, on voit apparaître pour la première fois en tant que comédienne la cascadeuse Zoé Bell dans le rôle d’une… cascadeuse. Celle-ci avait doublé, entre autres, Uma Thurman dans les deux Kill Bill. Tarantino a écrit exprès pour elle son rôle dans Death proof, et l’on peut imaginer que la jeune comédienne ne s’arrêtera pas en si bon chemin.
Le film que nous vous présentons aujourd’hui, Double dare, montre les débuts de Bell en tant que cascadeuse. Ce film est l’un des très rares documentaires à s’intéresser au milieu des cascadeurs, et à notre connaissance le seul à aborder la place des femmes dans cet univers très masculin.

Afin de prolonger la vision de Death proof (Boulevard de la mort) de Quentin Tarantino, notre rubriqué Tronic Café va s’attarder sur deux films ayant un rapport direct avec le film Grindhouse, chargé de références.
Débutons aujourd’hui avec Vanishing point de Richard C. Sarafian, tourné en 1971 et sorti en France sous le titre Point limite zéro. Cité par les héroïnes cascadeuses de Death proof, le film de Tarantino est aussi un hommage direct à celui de Sarafian. La relation est symbolisée dans l’utilisation par les filles d’une Dodge Challenger 1970 blanche, identique à celle du héros de Vanishing point.

Alors que vient d’ouvrir à la Fondation Cartier l’exposition The air if on fire (*), entièrement consacrée à l’univers créatif de David Lynch, nous vous proposons aujourd’hui de découvrir l’uns des versants les plus méconnus de la carrière du réalisateur, ses courts-métrages. En 2002, le créateur de Twin Peaks, Blue velvet ou du récent INLAND EMPIRE réunissait six d’entre eux dans un long métrage. Réalisés entre 1966 et 1996, les six courts présentés ici couvrent donc une très large partie de la carrière de Lynch, qu’il commente avec de nombreux détails.

On savait depuis longtemps que les bluettes d’animation à papa Disney, c’était fini. Depuis peu, des films comme Renaissance ou A scanner darkly ont encore fait avancer d’un pas leur genre. D’une part en renouvelant les techniques de mise en images, de l’autre en ne s’adressant uniquement plus qu’à un public adulte. Tourné en 2004, le film hongrois District ! (Nyócker ! en V.O.) fait définitivement partie de cette dernière catégorie, en créant à lui tout seul un laboratoire d’idées visuelles et scénaristiques.

Si les adaptations au cinéma de bandes-dessinées sont aujourd’hui légion, il est par contre beaucoup plus rare que des artistes de B.D. passent derrière la caméra pour mettre en images des créations originales. Mirrormask fait partie de ce cercle très fermé de films, puisque l’on retrouve à ses commandes un des duos les plus créatifs de ses dernières années : le scénariste Neil Gaiman et le dessinateur Dave McKean, qui pour l’occasion passe à la réalisation. Sans grande surprise, le film est une véritable odyssée visuelle, qui plonge le spectateur dans un monde enchanteur aux décors et personnages inédits.

J’ai déjà parlé à plusieurs reprises sur Culture Café de l’œuvre incroyable du réalisateur japonais Takashi Miike, qui est aussi l’un des plus prolifiques de notre époque (il tourne en moyenne deux à trois films par an). Miike est un metteur en scène hors-norme, qui a su développer au fil des ans un univers aussi personnel que vaste. Mais son œuvre est inégale, et rares finalement sont ses films qui sont des réussites de bout en bout. Parmi eux, on pourrait notamment citer The hapiness of the Katakuris ou encore Audition. A cette liste, on pourra désormais ajouter The great yokai war, qui se distingue également comme l’un des films les plus fous qu’il m’ait été donné de voir depuis de nombreuses années.

Avant que ne déferlent sur nos écrans, d’ici la fin de l’année, des films tels que Princess et Free Jimmy, je vous propose aujourd’hui de vous faire découvrir la nouvelle école de cinéastes venus des pays nordiques, grâce au film Voksne mennesker (dont le titre international est Dark horse), présenté à Cannes en 2005 dans le cadre d’Un certain regard.
Dark horse est le second long métrage de Dagur Kári, un jeune réalisateur né en France (et élevé en Islande), dont les débuts avaient été marqués par le long métrage Nói albinói. Avec ce nouveau film, Kári fait ses débuts au Danemark, qui a co-produit le film. Dark horse est une sorte de conte moderne, tournée en noir en blanc (malgré un très bref flash en couleurs). A noter que le film a été co-produit par Zentropa, la société de Lars Von Trier, qui s’investit beaucoup dans la découverte de nouveaux talents.

Devenu en 2006 le premier réalisateur de l’histoire à être sélectionné deux fois la même année au festival de Cannes, Richard Linklater est un artiste passionnant. Les deux films qu’il présentera sur la Croisette sont à l’image de sa carrière. Le premier, Fast food nation, est un pamphlet sur l’industrie des fast-foods, tourné quasiment dans le secret et avec peu de moyens. Le second, A scanner darkly, est l’adaptation à gros budget d’un roman de science-fiction signé Philip K. Dick, dans lequel les acteurs ont été filmés puis transformés en personnages animés.
Cinéaste caméléon et stakhanoviste, Linklater a signé treize longs métrages en quinze ans de carrière, mêlant donc films à petits budgets (Before sunrise et sa suite) et grosses productions de majors (School of rock, Bad news bears), en adaptant à chaque fois son style au sujet. Afin de mieux découvrir les débuts de sa carrière, je vous propose aujourd’hui de découvrir son premier long métrage sorti en salles, Slacker, qui connut un destin peu commun lors de sa présentation au public, en 1991.

Après Citizen dog il y a quelques semaines, je vais vous présenter aujourd’hui un nouveau spécimen du nouveau cinéma venu de Thaïlande : Killer tattoo. Premier long métrage du réalisateur Yuthlert Sippapak, le film est sorti dans son pays d’origine en 2001, et fait partie des premiers représentants du « nouveau cinéma thaï », véritable geyser d’originalité et de talent qui nous donna notamment Citizen dog, dog, mais aussi de gros budgets comme Ong bak, ainsi que de très nombreux autres films à découvrir.