Culture Café

Dans la course au livre le plus génialement barge de 2008, Peste de Chuck Palahniuk vient de trouver un concurrent sérieux. Avec Crocs, son premier roman, Toby Barlow signe un roman hors du commun. Une histoire complètement folle de guerre de gangs à Los Angeles, dont les membres se révèlent être des créatures passant de l’état d’humain à celui de chien (et inversement), en fonction de leur intérêt. Pourtant, Crocs ne pourrait être qu’un pulp novel de plus si Barlow n’avait pas choisi d’utiliser sur tout le livre une écriture qui oscille sans cesse entre poésie formelle et slam des rues.

Il apparaît toujours la tête hirsute, l’air presque affolé, comme s’il s’était trompé de lieu, d’horaire, de personne. Serge Joncour est pourtant l’auteur de sept livres dont UV, porté à l’écran l’année dernière par Gilles Paquet-Brenner. Lorsqu’il n’écrit pas, et qu’il réintègre le monde, il est généralement vêtu d’un blouson en nylon satiné noir, façon Bombers américain, un petit foulard d’aviateur noué autour de cou pour ne pas attraper froid en cas de courant d’air. Principe de précaution. Le même genre de détail qui se retrouve dans son recueil de nouvelles Combien de fois je t’aime.

A coté des “éditions collector” ou prestige de leurs disques, avec lesquelles les éditeurs tentent d’endiguer le piratage, naissent parfois de véritables projets artistiques. Tel est le cas de L’homme de Mars, dans lequel Kent prolonge son œuvre éclectique. Co-fondateur du groupe punk Starshooter à la fin des années 70, cet artiste complet a depuis 1982 exposé la palette complète de ses talents. On lui doit ainsi quinze albums solo et une vingtaine d’ouvrages, parmi lesquels se côtoient bandes-dessinées, romans et recueils d’illustrations. Avec L’homme de Mars, Kent nous offre une nouvelle bande-dessinée, qui complète un seizième album que l’on peut réellement qualifier de “disque-concept”.

Peut-on encore parler d’Andy Warhol sans tomber dans l’énumération de poncifs ni un énième alignement de reproductions de ses œuvres ? C’est le défi qu’a brillamment relevé la romancière et essayiste Cécile Guilbert. Son ouvrage, Warhol spirit est un livre hors-norme, dont l’ambition n’était pas moins que la réalisation d’un « tombeau » de l’artiste visionnaire, vingt ans après sa mort. Sans se départir d’une certaine esthétique pop, l’auteur analyse en profondeur la personnalité intime de Warhol, en mêlant avec une virtuosité rare textes et créations graphiques.

Trois ans après sa sortie, on était en droit de se demander comment Wes Anderson allait faire suite à La vie aquatique, sorte de film définitif qui pouvait être le sommet de sa carrière. A bord du Darjeeling Limited constitue une brillante réponse, qui fait taire tous les soupçons des cinéphiles les plus retords. Ce nouveau long métrage prouve que le cinéaste le plus fou d’Hollywood n’a rien perdu de son excentricité, sans pour autant se fourvoyer dans une coquille vide.

La tourmaline est une pierre semi-précieuse qui donne son titre à un livre qui se révèle, lui aussi, rare. Publié dans l’excellente collection Lot 49, ce sixième roman de Joanna Scott (le troisième traduit en France) confirme une écriture virtuose mêlant à deux voix biographie familiale, souvenirs fantasmés, et histoire. Loin du rythme acharné qui plombe de trop nombreux romans actuels, Scott se livre tout en douceur, quasiment en roue libre. Sans pour autant quitter une seule ligne son chemin.

Dans les années 80, les films « live » produits par Walt Disney étaient plus rentables que les long-métrages animés. Ainsi, le studio a engrangé deux fois plus de bénéfices sur le sol américain avec le long métrage fantastique Dragonslayer (Le dragon du lac de feu en V.F.) qu’avec le dessin-animé Rox et Rouky. Mais Dragonslayer reste surtout connu pour être la première production Disney à avoir écopé d’une interdiction pour les plus jeunes.

Très rares sont les films qui, dès leur première vision, éclairent sous un nouveau jour la création cinématographique. Redacted, le nouvel opus de Brian De Palma est l’un de ceux-là. Deux ans après une assez terne adaptation du Dahlia noir, le réalisateur a renouvelé son style avec une vigueur que les studios hollywoodiens ne lui auraient pas permis d’exprimer. Car ce nouveau langage cinématographique s’accompagne aussi de l’adoption par le réalisateur d’une technique inédite dans sa filmographie : la haute définition numérique.

La filmographie d’Enki Bilal est un musée. Chacun de ses films est un tableau, un peu abstrait, d’un genre qu’on aime ou qu’on déteste. Au début, le spectateur n’en saisit pas vraiment le sens. Il faut se plonger dans l’imagination d’Enki Bilal, idéaliste et absurde, pour pouvoir l’apprécier. Sept ans avant le succès public et critique d’Immortel (2004), le dessinateur réalisait Tykho Moon, un OVNI de la science-fiction.

« Tout ce que vous avez entendu sur Peste est vrai ». Le slogan qui faisait fureur dans les années 80 pour lancer des films controversés est on ne peut plus pertinent pour résumer Peste, le nouveau livre de Chuck Palahniuk. Encore commotionnés, deux ans après la lecture du stupéfiant A l’estomac, les lecteurs du plus déjanté des auteurs américains doivent replonger dans l’univers tordu et diabolique de l’écrivain. Après Fight club et Choke, son nouveau roman est en effet l’un des opus les plus dangereux pour la santé mentale que l’auteur ait jamais commis.