Culture Café

Dans la course au livre le plus génialement barge de 2008, Peste de Chuck Palahniuk vient de trouver un concurrent sérieux. Avec Crocs, son premier roman, Toby Barlow signe un roman hors du commun. Une histoire complètement folle de guerre de gangs à Los Angeles, dont les membres se révèlent être des créatures passant de l’état d’humain à celui de chien (et inversement), en fonction de leur intérêt. Pourtant, Crocs ne pourrait être qu’un pulp novel de plus si Barlow n’avait pas choisi d’utiliser sur tout le livre une écriture qui oscille sans cesse entre poésie formelle et slam des rues.

A coté des “éditions collector” ou prestige de leurs disques, avec lesquelles les éditeurs tentent d’endiguer le piratage, naissent parfois de véritables projets artistiques. Tel est le cas de L’homme de Mars, dans lequel Kent prolonge son œuvre éclectique. Co-fondateur du groupe punk Starshooter à la fin des années 70, cet artiste complet a depuis 1982 exposé la palette complète de ses talents. On lui doit ainsi quinze albums solo et une vingtaine d’ouvrages, parmi lesquels se côtoient bandes-dessinées, romans et recueils d’illustrations. Avec L’homme de Mars, Kent nous offre une nouvelle bande-dessinée, qui complète un seizième album que l’on peut réellement qualifier de “disque-concept”.

Peut-on encore parler d’Andy Warhol sans tomber dans l’énumération de poncifs ni un énième alignement de reproductions de ses œuvres ? C’est le défi qu’a brillamment relevé la romancière et essayiste Cécile Guilbert. Son ouvrage, Warhol spirit est un livre hors-norme, dont l’ambition n’était pas moins que la réalisation d’un « tombeau » de l’artiste visionnaire, vingt ans après sa mort. Sans se départir d’une certaine esthétique pop, l’auteur analyse en profondeur la personnalité intime de Warhol, en mêlant avec une virtuosité rare textes et créations graphiques.

Trois ans après sa sortie, on était en droit de se demander comment Wes Anderson allait faire suite à La vie aquatique, sorte de film définitif qui pouvait être le sommet de sa carrière. A bord du Darjeeling Limited constitue une brillante réponse, qui fait taire tous les soupçons des cinéphiles les plus retords. Ce nouveau long métrage prouve que le cinéaste le plus fou d’Hollywood n’a rien perdu de son excentricité, sans pour autant se fourvoyer dans une coquille vide.

Très rares sont les films qui, dès leur première vision, éclairent sous un nouveau jour la création cinématographique. Redacted, le nouvel opus de Brian De Palma est l’un de ceux-là. Deux ans après une assez terne adaptation du Dahlia noir, le réalisateur a renouvelé son style avec une vigueur que les studios hollywoodiens ne lui auraient pas permis d’exprimer. Car ce nouveau langage cinématographique s’accompagne aussi de l’adoption par le réalisateur d’une technique inédite dans sa filmographie : la haute définition numérique.

« Tout ce que vous avez entendu sur Peste est vrai ». Le slogan qui faisait fureur dans les années 80 pour lancer des films controversés est on ne peut plus pertinent pour résumer Peste, le nouveau livre de Chuck Palahniuk. Encore commotionnés, deux ans après la lecture du stupéfiant A l’estomac, les lecteurs du plus déjanté des auteurs américains doivent replonger dans l’univers tordu et diabolique de l’écrivain. Après Fight club et Choke, son nouveau roman est en effet l’un des opus les plus dangereux pour la santé mentale que l’auteur ait jamais commis.

Récemment proclamé comme nouvel objet de la comédie américaine, la grossesse non désirée est aujourd’hui au centre de Juno. Quelques mois après En cloque, mode d’emploi, le réalisateur Jason Reitman (Thank you for smoking) a choisi de recentrer son sujet dans le monde adolescent. Et tenter du même coup, grâce à un scénario habille, de faire sortir le genre de ses postures souvent vulgaires. Pari réussi, même si le terme de “chef d’œuvre”, souvent employé, apparaît comme quelque peu exagéré.

A peine un an après sa parution française, le roman de Cormac McCarthy se voit porté à l’écran. Après une échappée réjouissante dans la comédie, les frères Coen reviennent au film très noir qui les a fait connaître, et signent probablement l'un de leurs meilleurs films. Une traque sanglante et hautement brutale qui prouve que non, ce pays n'est définitivement pas pour le vieil homme.

Seule une personnalité aussi débonnaire que Fellini pouvait être à l’origine d’un livre aussi gargantuesque. Le livre de mes rêves (en l’occurrence ceux du réalisateur italien) est bien plus qu’un événement éditorial, on parlera plutôt ici de date dans l’histoire de l’édition. Par son contenu d’abord, en donnant au lecteur l’accès aux songes les plus intimes d’un des plus grands réalisateurs du vingtième siècle. Par son aspect ensuite : un travail exceptionnel de reproduction de près de 600 pages, dans un format géant, pour un livre atteignant les 3,6 kg à la balance ! Une somme, dans le sens le plus littéral du terme.

A l’image de nombreux musiciens qui ont présenté leur album “unplugged”, c’est aujourd’hui au tour des jeunes écrivains français en vue de nous livrer leur “session”. Créée par Sophie Giraud chez Naïve livres, la collection de petits ouvrages offre aux auteurs la possibilité d’offrir leur vision d’un musicien de leur choix. C’est aujourd’hui Christophe Paviot qui prend la plume, faisant suite à notamment François Bégaudeau, Anna Rozen, Chloé Delaume ou Christophe Claro. Et en choisissant de réinventer le mythe Kurt Cobain, le moins que l’on puisse dire est que l’auteur de Devenir mort n’a pas choisi le sujet le moins casse-gueule.