Culture Café

Chaque nouveau film du génial David Fincher est à lui seul un événement. Pourtant, son septième long métrage fut probablement le plus attendu de tous. Il faut dire que L’étrange histoire de Benjamin fait partie de ces serpents de mer que seul Hollywood a le pouvoir de créer. En effet, les développements de l’adaptation cinéma de cette nouvelle de F. Scott Fitzgerald débutèrent il y a pas moins de quatorze ans, sous la houlette de Steven Spielberg, avec Tom Cruise dans le rôle principal. Plusieurs autres réalisateurs, dont Spike Jonze, furent contactés après ce premier abandon – avant que Fincher ne reprenne le projet il y a trois ans. C’est pourquoi la sortie du film aujourd’hui tient quasiment du miracle, d’autant que Fincher en a profité pour signer un nouveau chef d’œuvre.

Trois ans après sa sortie, on était en droit de se demander comment Wes Anderson allait faire suite à La vie aquatique, sorte de film définitif qui pouvait être le sommet de sa carrière. A bord du Darjeeling Limited constitue une brillante réponse, qui fait taire tous les soupçons des cinéphiles les plus retords. Ce nouveau long métrage prouve que le cinéaste le plus fou d’Hollywood n’a rien perdu de son excentricité, sans pour autant se fourvoyer dans une coquille vide.

Très rares sont les films qui, dès leur première vision, éclairent sous un nouveau jour la création cinématographique. Redacted, le nouvel opus de Brian De Palma est l’un de ceux-là. Deux ans après une assez terne adaptation du Dahlia noir, le réalisateur a renouvelé son style avec une vigueur que les studios hollywoodiens ne lui auraient pas permis d’exprimer. Car ce nouveau langage cinématographique s’accompagne aussi de l’adoption par le réalisateur d’une technique inédite dans sa filmographie : la haute définition numérique.

Etienne Robial, le légendaire graphiste responsable de l’habillage de Canal +, enchaîne les projets artistiques depuis qu’il a quitté le monde télévisuel en 2004. C’est à lui qu’a fait appel Prima Linéa Productions (heureux responsable des films animés U et Loulou et autres loups) pour diriger le projet Peur(s) du noir. Le principe est simple : six dessinateurs s’essayent à l’exercice du court-métrage animé en noir et blanc. Au final, un résultat graphique brillant, soutenu par des scénarios bien ficelés.

Récemment proclamé comme nouvel objet de la comédie américaine, la grossesse non désirée est aujourd’hui au centre de Juno. Quelques mois après En cloque, mode d’emploi, le réalisateur Jason Reitman (Thank you for smoking) a choisi de recentrer son sujet dans le monde adolescent. Et tenter du même coup, grâce à un scénario habille, de faire sortir le genre de ses postures souvent vulgaires. Pari réussi, même si le terme de “chef d’œuvre”, souvent employé, apparaît comme quelque peu exagéré.

A peine un an après sa parution française, le roman de Cormac McCarthy se voit porté à l’écran. Après une échappée réjouissante dans la comédie, les frères Coen reviennent au film très noir qui les a fait connaître, et signent probablement l'un de leurs meilleurs films. Une traque sanglante et hautement brutale qui prouve que non, ce pays n'est définitivement pas pour le vieil homme.

La comédie musicale Sweeney Todd pourrait se résumer à un concentré des histoires les plus sordides des bas-fonds du Londres de Jack l’éventreur. Ecrite par Stephen Sondheim et mis en scène par l’un des papes de Broadway, Harold Prince, en 1979, la pièce est pour la troisième fois portée à l’écran. Et après moult rebondissements de production, Tim Burton, prodige du fantastique hollywoodien, a réussi à récupérer le projet. Le réalisateur met en scène la vengeance sanglante de Sweeney Todd qui a fait salle comble à Londres et à Broadway depuis trente ans.

Vous n’en pouvez plus des best-of et autres bêtisiers débiles ? Avant de démarrer l’actualité de 2008 dans le vif du sujet, nous vous proposons une sélection 100% culturelle, afin de (re)découvrir douze des articles les plus marquants de Culture Café en 2007.

Sept ans après The Pledge, brillant polar supporté par un Jack Nicholson transi, Sean Penn reprend la caméra pour son projet le plus ambitieux : adapter l’histoire de Christopher Mc Candless. Ce jeune homme refusa toutes les facilités de la société américaine, pour s’immerger dans les profondeurs de la Nature.

James Mangold est-il l’un des derniers réalisateurs-caméléons d’Hollywood ? Après des films aussi différents que Walk the line, Copland ou Une vie interrompue, on avait déjà tendance à le penser. Son dernier opus, 3:10 to Yuma, vient confirmer plus qu’il n’est besoin cet heureux pressentiment. En portant à l’écran une nouvelle de Elmore Leonard, pile cinquante ans après que Delmer Daves l’aie tourné avec Glenn Ford, Mangold s’attaque une fois encore à un genre inédit pour lui. Et livre un western à la fois fidèle aux codes du genre, sans oublier toutefois de tout dynamiter sur son passage.