Culture Café

Actuellement visible à la Cinémathèque française, l’exposition Tati fête le 102è anniversaire (!) du réalisateur de Mon oncle. Cette remise en perspective de l’œuvre du cinéaste est un véritable bonheur pour tous les cinéphiles, car elle honore « notre oncle à nous, celui qu’on n’a pas eu : l’excentrique de la famille », comme l’écrit Serge Toubiana dans la présentation. L’exposition était l’occasion rêvée pour la parution d’un ouvrage de cinéaste sur le réalisateur. C’est chose faite avec le catalogue, signée par Macha Makeïeff et Stéphane Goudet.

Le Label 619 des éditions Ankama a encore frappé ! Juxtapoz Remix #1 fait partie de livres hybrides et excitants dont la collection a le secret. Derrière l’apparence d’un luxueux “table book” au format géant, l’ouvrage se présente comme un concentré du meilleur des arts underground de la côte ouest américaine. Sans être le premier du genre à paraître en France, le livre devrait au moins devenir un must pour les amateurs.

« Contemplatrice heureuse des vagues qui se succèdent jusqu’au sable, j’ai choisi résolument de présenter des eaux calmes, oubliant les tempêtes spectaculaires, les navigateurs courageux et les sportifs aquatiques hyperactifs » écrit Agnès Varda dans la présentation de sa nouvelle exposition. A la demande de la région Languedoc-Roussillon, la photographe et réalisatrice a conçu La mer… et Setera, une expo interactive qui se tient actuellement à Sète, dans un bâtiment faisant face au port. Sétoise d’adoption et de cœur, Varda fait un beau retour sur l’Ile singulière, quelques mois après y avoir tourné une partie de son documentaire Les plages d’Agnès.

Impossible cette semaine de passer à coté de l’exposition événement Le grand monde d’Andy Warhol, qui vient de s’ouvrir au Grand Palais. Très peu de médias se sont cependant attachés à présenter la très nombreuse littérature consacrée au “pape du pop art”, qui s’est enrichie de nombreux volumes à l’occasion de l’ouverture.

Nous republions aujourd'hui notre critique du livre Warhol spirit, paru en mars dernier, qui a remporté hier le Prix Médicis étranger 2008 :

Peut-on encore parler d’Andy Warhol sans tomber dans l’énumération de poncifs ni un énième alignement de reproductions de ses œuvres ? C’est le défi qu’a brillamment relevé la romancière et essayiste Cécile Guilbert. Son ouvrage, Warhol spirit est un livre hors-norme, dont l’ambition n’était pas moins que la réalisation d’un « tombeau » de l’artiste visionnaire, vingt ans après sa mort. Sans se départir d’une certaine esthétique pop, l’auteur analyse en profondeur la personnalité intime de Warhol, en mêlant avec une virtuosité rare textes et créations graphiques.

Depuis maintenant un peu plus d'un mois, le Musée d'Art Contemporain de Lyon a ouvert ses portes à l'une des plus grandes expositions jamais organisées en France. En collaboration avec la fondation Keith Haring de New York, elle propose une quantité d’œuvres impressionnante de cet artiste de la scène new-yorkaise des années 80, occupant les trois étages du musée dans un parcours moins chronologique que fidèle à la recherche graphique et esthétique de ce touche-à-tout. Des "subway drawings" réalisés dans le métro aux célèbres fresques, en passant par les Pop Shops à l'époque si controversés, l'exposition du Musée d'Art Contemporain offre un panorama exceptionnel de l’œuvre de Keith Haring, décédé en 1990.

Pour clore l'année 2007 et accueillir insolemment 2008, la bibliothèque nationale François Mittérand a vidé ses greniers, et s'offre le luxe d'une exposition politiquement incorrecte, placée sous le signe de la pornographie, et qui choque délicieusement la morale bourgeoise. L'occasion pour la respectable et bien-pensante BNF d'exposer au grand jour une collection méconnue du public, et empoussiérée par quelques siècles de confinement dans un dédale d'archives. Intitulée "L'enfer de la Bibliothèque: Eros au secret", l'exposition propose de découvrir toutes ces oeuvres qui, depuis 1844, ont été jugées « licencieuses », « contraires aux bonnes mœurs », et ainsi honteusement remisées dans cette section interdite, nommée L’Enfer.

Vous n’en pouvez plus des best-of et autres bêtisiers débiles ? Avant de démarrer l’actualité de 2008 dans le vif du sujet, nous vous proposons une sélection 100% culturelle, afin de (re)découvrir douze des articles les plus marquants de Culture Café en 2007.

En cette fin d'année 2007, le Musée des Beaux-Arts de Lyon se met à la philosophie. Pour l'exposition "Le Plaisir au Dessin", c'est le philosophe Jean-Luc Nancy qui nous présente et nous initie à la notion de plaisir, trop souvent oubliée par la critique contemporaine. Loin du côté "statique" et élitiste de la plupart des expositions, "Le Plaisir au Dessin" est un parcours sinueux au cœur des innombrables formes que peuvent prendre le plaisir et la volupté dans cet art qu'est le dessin.

Lorsque l'on mentionne le Pop Art, on pense souvent aux Etats-Unis, au consumérisme exacerbé des années 50 et 60, à Andy Warhol et à ses célèbres boîtes de "Tomato Soup".  La toute nouvelle exposition de la National Portrait Gallery de Londres nous présente ce courant artistique sous une nouvelle perspective, mettant en lumière la place de l'être humain dans cette société si souvent critiquée par l'école du Pop Art.