Culture Café

Annoncée dans une cacophonie digne d’un bal de village, la sélection officielle du 61^ème festival de Cannes promet néanmoins, selon son délégué général, d’être un « début de cycle, qui ouvre un cycle de dix ans ». Une promesse absconse que Thierry Frémaux, tel un génie sorti fatigué de la vision de 1792 longs-métrages, a tenté d’expliciter comme les noces du festival avec « le changement du cinéma », évitant ainsi « le repli sur soi ». Une volonté de changement telle que la sélection présentée est incomplète, sinon instable (certains films annoncés, comme le Che, ne auraient été annoncés alors qu’ils sont encore en fin de production). Pourtant, l’ampleur de l’événement a permis à ce dernier de s’attirer de “gros noms” (Eastwood, Soderbergh, Spielberg, Allen) tout en conservant les fauteuils numérotés de quelques habitués (Wenders, les Dardenne, Kusturica). Subsistent quand même, parmi les cinquante films qui seront projetés dans toutes les catégories de la sélection, quelques curiosités dues à des cinéastes confirmés ou inconnus, que nous avons choisi de vous présenter ici.

Synecdoche, New York
Film de Charlie Kaufman avec Philip Seymour Hoffman, Samantha Morton, Michelle Williams (Etats-Unis)
Compétition officielle

Caden Cotard (Hoffman) est un metteur en scène de théâtre confronté aux pires problèmes pour monter sa nouvelle pièce. Il décide de délaisser son public de banlieue pour les feux de le rampe à Broadway. Bien décidé à secouer les spectateurs, il rassemble une troupe dans un ancien entrepôt de Manhattan. Son beau projet va être troublé lorsque la vie personnelle de Cotard reprend le dessus…
Unique premier film de la compétition, Synecdoche, New-York est la première réalisation du scénariste culte Charlie Kaufman, fidèle de Spike Jonze. Attendue depuis deux ans, cette comédie noire promet, elle aussi, de ne pas laisser la Croisette indifférente…

Waltz with Bashir
Documentaire d’animation de Ari Folman (Israël / France / Allemagne)
Compétition officielle

Premier documentaire d’animation de l’histoire, Waltz with Bashir est d’ores et déjà l’un des films les plus attendus du festival, peut-être même dans la course pour la Palme. Vingt cinq ans après les faits, le réalisateur Ari Folman revient après avoir été enrôlé trois jours seulement dans l’armée israélienne lors des massacres de Sabra et Chatila à Beyrouth-Ouest, en septembre 1982. Le film est co-produit par la société française Les films d’ici, spécialisée dans les films documentaires.

My magic
Film de Eric Khoo avec Francis Bosco, Jathishweran Naidu (Singapour)
Compétition officielle

Découvert en 2005 à la Quinzaine des réalisateurs avec son film Be with me, Eric Khoo fait son entrée en compétition pour My magic, d’une durée limite pour un long métrage (1 heure 15). Le scénario du film fut inspiré par la rencontre de Khoo avec Francis Bosco, un véritable avaleur de feu. Le réalisateur lui a demandé d’interpréter le rôle principal de ce nouveau film : un magicien alcoolique qui tente de renouer avec son fils de 14 ans. Le film fut presque entièrement tourné en langage tamoul, qui sépare le père, dont c’est la langue, et le fils qui n’en comprend pas un mot. My magic a été tourné en huit jours en décembre dernier, quasiment sans budget ni scénario. A noter que Khoo ne parle pas le tamoul non plus.

24 city
Film de Jia Zhangke (Chine)
Compétition officielle

Vainqueur du Lion d’Or 2006 à Venise pour son film Still life, ce nouveau long métrage de Jia Zhangke est l’un des plus attendus de la compétition. Réalisé à l’occasion des Jeux olympiques de Pékin, 24 city a pour ambition de montrer au public le vrai visage de la Chine d’aujourd’hui. Jia Zhangke souhaite s’opposer avec ce document à la superproduction historique Red Cliff de John Woo, qui est une épopée à la gloire de la Chine ancienne.
24 city est le portrait des habitants d’une cité ouvrière de Chengdu qui doit être détruite afin de laisser la place à un complexe immobilier ultra-moderne.

Surveillance
Film de Jennifer Chambers Lynch avec Julia Ormond, Bill Pullman, Pell James (Etats-Unis)
Hors compétition – Séance de minuit

Les agents du FBI Elizabeth Anderson (Ormond) et Sam Hallaway (Pullman) se rendent dans le désert de Santa Fe pour poursuivre une enquête sur une série de meurtres, commencée par la police locale. Ils y découvrent trois témoins : Jack Bennet (Kent Harper), un policier sanguin ; Bobbi Prescott (James), une junkie peu crédible, et Stéphanie (Ryan Simpkins), une petite fille de 8 ans qui semble en savoir long sur Anderson et Hallaway.
Réalisatrice en 1993 de Boxing Helena, l’un des dix plus mauvais films art et essai de tous les temps, la fille de David Lynch tentera de se refaire une crédibilité avec ce thriller, déjà sorti en Allemagne, dont les premières images peuvent laisser perplexe… Le réalisateur de Twin Peaks co-produit.

The good, the Bad, and the weird
Film de Kim Jee-Woon avec Woo-sung Jung, Byung-hun Lee, Kang-ho Song (Corée du Sud)
Hors compétition

Trois ans après A bittersweet life, Kim Jee-Woon revient sur la Croisette pour le désormais traditionnel film de genre sud coréen. Le réalisateur de Deux sœurs a ici réunit trois des principaux acteurs de son pays, dont Song Kang-Ho (premier rôle de The host), afin de recréer à la sauce coréenne les western spaghettis de Sergio Leone. Le film est situé dans les années 1900, en Mandchourie.
Racheté à prix d’or par ARP en 2007, le film sortira en France le 22 octobre sous le titre Le Bon, la brute et le cinglé.

The third wave
Documentaire de Alison Thompson (Etats-Unis)
Hors compétition – Séance du président du jury

Sans surprise, le président du jury Sean Penn a choisi de faire découvrir aux festivaliers ce documentaire aux forts enjeux écologiques. The third wave est le second long métrage de Alison Thompson, après la comédie High Times Potluck, inconnue au bataillon. La réalisatrice a suivi en 2004 quatre volontaires américains qui s’envolent au Sri Lanka, sans argent ni aide, afin d’aider les victimes du tsunami. Morgan Spurlock, à qui l’on doit Super size me, est l’un des nombreux producteurs du film.

Soi Cowboy
Film de Thomas Clay avec Nicolas Bro, Pimwalee Thampanyasan, Petch Mekoh (Thaïlande / Angleterre)
Un certain regard

Réalisateur de The great ecstasy of Robert Charmichael, l’électrochoc de la Semaine de la critique 2005, Robert Clay revient en sélection officielle avec un second ovni cinématographique, entouré d’un certain mystère. Entièrement tourné en Thaïlande avec des fonds privés, le film est centré sur un jeune européen obèse qui vit avec une thaïlandaise venue de Soi Cowboy, une banlieue dangereuse de Bangkok. Rester en couple avec l’homme est pour la jeune femme le meilleur moyen d’échapper à ses origines alors qu’en parallèle de leur histoire, son jeune frère est aux prises avec la mafia locale.

Tokyô !
Film de Bong Joon Ho, Leos Carax, Michel Gondry avec Ayako Fujitani, Satoshi Tsumabuki, Nao Omori (France / Japon)
Un certain regard

Très attendu sur la Croisette, ce film à sketches dédié à la ville japonaise est signé par trois cinéastes aux univers visuels foisonnants : Gondry (La science des rêves), Carax (Boy meets girl) et Bong Joon Ho (The host). Ce dernier est l’auteur du segment Shaking tokto, l’histoire d’un hikikomori (tokyoïte ne sortant jamais de chez lui) qui se voit confronté au monde extérieur lorsque une livreuse de pizza s’évanouit dans son appartement. On doit à Carax Merde !, dans lequel un avocat français doit défendre un japonais mystérieux qui a découvert des armes datant de la seconde guerre mondiale. Enfin, Gondry est l’auteur de Interior design, dans lequel le quotidien de deux jeunes japonais, récemment arrivés à Tokyo, se voit mis sans dessus dessous lorsque la fille se réveille un matin avec un trou dans la poitrine.
Tokyô ! sortira en France le 9 juillet prochain.

Chelsea On The Rocks
Documentaire de Abel Ferrara (Etats-Unis)
Un certain regard

Le réalisateur de Go-Go tales, présenté à Cannes 2007, revient avec ce documentaire sur le mythique Chelsea hotel de Manhattan, dans lequel un nombre incalculable de personnalités du monde du spectacle, cinéma, littérature et art ont séjourné depuis plus d’un siècle. Ferrara a rassemblé des témoignges de stars (Ethan Hawke, Dennis Hopper, Bijou Philipps, Milos Forman…) et d’inconnus habitués du lieu ou y travaillant. Des images d’archives et des récréations de scènes d’époque sont également au programme.