Culture Café

Le site Internet du magazine professionnel Variety a annoncé ce matin que le quatrième épisode de la saga Indiana Jones, Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal, sera très certainement présenté le dimanche 18 mai au 61^ème festival de Cannes. La manifestation, qui se tiendra du 14 au 25 mai prochains, trouve ainsi l’un ses premiers événements majeurs, même si la projection ne sera officielle qu’en avril, date à laquelle le festival annoncera sa sélection officielle.

Dans les années 80, les films « live » produits par Walt Disney étaient plus rentables que les long-métrages animés. Ainsi, le studio a engrangé deux fois plus de bénéfices sur le sol américain avec le long métrage fantastique Dragonslayer (Le dragon du lac de feu en V.F.) qu’avec le dessin-animé Rox et Rouky. Mais Dragonslayer reste surtout connu pour être la première production Disney à avoir écopé d’une interdiction pour les plus jeunes.

Précédé par une rumeur grandissante, la stupéfiante nouvelle est tombée hier soir. Le nouveau film de Spike Jonze (Dans la peau de John Malkovich, Adaptation) pourrait être entièrement retourné par ses producteurs, le studio Warner Bros et Legendary Pictures. Titré Where the wild things are, le film a bénéficié d’un budget colossal de 75 millions de dollars. Les piètres résultats des effets spéciaux sont évoqués comme motif de retournage, mais il semblerait que cette raison en cache une autre, beaucoup moins artistiquement correcte.

A la suite d’une séance d’hypnose, un homme se voit dépossédé de sa jouissance à fumer. Le plaisir réapparaît après avoir tué en légitime défense un pickpocket dans le métro. Le goût du meurtre est désormais indissociable de celui de la cigarette. Surfant sur l’actualité de la loi anti-tabac, le deuxième opus de Antoine Laurain, Fume et tue, est un roman noir plein d’humour et de verve. Métaphore du fruit défendu, la cigarette est-elle devenue synonyme d’un plaisir clandestin et sacrificateur ?

Il arrive souvent que les artistes les plus discrets soient de merveilleuses découvertes musicales. Une fois n'est pas coutume, la chanteuse californienne Simone White, du haut de leur tout premier album, suscite déjà l'engouement de ceux qui savent tendre l'oreille. Sorti en Juin dernier aux Etats-Unis, "I am the Man" ne sera disponible en France qu'à partir de ce mois-ci. Accompagnée d'une guitare et de sa seule voix claire, Simone White nous invite avec beaucoup de pudeur à entrer dans son univers délicat et coloré.

Très rares sont les films qui, dès leur première vision, éclairent sous un nouveau jour la création cinématographique. Redacted, le nouvel opus de Brian De Palma est l’un de ceux-là. Deux ans après une assez terne adaptation du Dahlia noir, le réalisateur a renouvelé son style avec une vigueur que les studios hollywoodiens ne lui auraient pas permis d’exprimer. Car ce nouveau langage cinématographique s’accompagne aussi de l’adoption par le réalisateur d’une technique inédite dans sa filmographie : la haute définition numérique.

La filmographie d’Enki Bilal est un musée. Chacun de ses films est un tableau, un peu abstrait, d’un genre qu’on aime ou qu’on déteste. Au début, le spectateur n’en saisit pas vraiment le sens. Il faut se plonger dans l’imagination d’Enki Bilal, idéaliste et absurde, pour pouvoir l’apprécier. Sept ans avant le succès public et critique d’Immortel (2004), le dessinateur réalisait Tykho Moon, un OVNI de la science-fiction.

Etienne Robial, le légendaire graphiste responsable de l’habillage de Canal +, enchaîne les projets artistiques depuis qu’il a quitté le monde télévisuel en 2004. C’est à lui qu’a fait appel Prima Linéa Productions (heureux responsable des films animés U et Loulou et autres loups) pour diriger le projet Peur(s) du noir. Le principe est simple : six dessinateurs s’essayent à l’exercice du court-métrage animé en noir et blanc. Au final, un résultat graphique brillant, soutenu par des scénarios bien ficelés.

« Tout ce que vous avez entendu sur Peste est vrai ». Le slogan qui faisait fureur dans les années 80 pour lancer des films controversés est on ne peut plus pertinent pour résumer Peste, le nouveau livre de Chuck Palahniuk. Encore commotionnés, deux ans après la lecture du stupéfiant A l’estomac, les lecteurs du plus déjanté des auteurs américains doivent replonger dans l’univers tordu et diabolique de l’écrivain. Après Fight club et Choke, son nouveau roman est en effet l’un des opus les plus dangereux pour la santé mentale que l’auteur ait jamais commis.

Arrivé en France en 1996 grâce à son actrice principale Charlotte Rampling, Asphalt Tango est le second long-métrage de Nae Caranfil. Devenu au fil de sa carrière l’un des piliers du cinéma roumain, ce réalisateur est un artisan. Du scénario au montage, cet homme-orchestre accouche d’un film tous les cinq ans. Son dernier opus sorti en 2003, Philanthropique, a raflé de nombreux prix, notamment au Festival du film de Paris.
Résolument tourné vers la culture française et considéré comme un chef d’œuvre, Asphalt tango est pourtant tombé dans l’oubli dans notre pays.