Culture Café

Attendu depuis le festival de Cannes 2005, avant même son tournage, comme l’événement de l’année à venir, Marie-Antoinette de Sofia Coppola aura finalement terminé sa carrière cannoise sous la guillotine de l’édition 2006. Curieux parallèle avec l’héroïne du film, auquel l’on pourrait, avec un soupçon de paranoïa mêlé à une (légitime ?) méfiance, ajouter que le film a exécuté par la « populace » de la Croisette, qui a voulu couper la tête à la benjamine de la caste Coppola…

Inutile, une semaine après la proclamation du palmarès, contestée ici et ailleurs, de « refaire le match ». Et pourtant, c’est une évidence : Marie-Antoinette est LE film de la modernité, annoncée avec fracas lors de la divulgation de la sélection par un Thierry Frémaux qui, tel Dracula à ses heures, était assoiffé de sang neuf.
Déjà, mettre en images la vie de Marie-Antoinette à l’époque de Kill Bill était la preuve d’un culot rare de la part de Sofia Coppola. On savait la réalisatrice capable du meilleur, ses deux précédents films lui ayant déjà largement permis de se faire un prénom. Mais l’on imaginait peut-être pas encore le brio avec lequel la jeune réalisatrice était capable de mixer les cultures, les époques, les points de vue. Marie-Antoinette, à l’image d’un Tarantino justement, est la preuve magistrale d’un talent dont seul les très grands metteurs en scène de notre époque sont doués.
On a beaucoup reproché au film de ne pas avoir un scénario suffisamment costaud pour tenir la distance face à un esthétisme aussi parfait. Reproche ridicule, que l’on pourrait faire, somme toute, à tous les films historiques, biographies, en somme, tous les films « dont on connaît la fin » (même si elle n’est, ici, que suggérée). La force de Marie-Antoinette justement, vient, comme l’on dirait en langage financier, du duo « gagnant-gagnant » que forment Sofia Coppola, la réalisatrice, et son actrice Kirsten Dunst. Pendant que la première met toute sa passion à livrer un film historique inédit (au sens littéral du terme), la seconde donne vie, dans toutes les scènes, à cette vision courageuse.
Outre ce duo réalisatrice/actrice, Sofia Coppola a eu le culot de réaliser un film historique avec toutes les contraintes que le genre comporte : tournage en « décors naturels », reconstitution impeccable de la vie de l’époque, le tout sans jamais faire appel aux artifices dans lesquels serait rapidement tombé un réalisateur voulant faire « moderne » à tout prix : effets spéciaux, filtres de couleurs sur l’image, etc. Sa modernité, Coppola la revendique ailleurs : notamment dans le mariage génial entre une imagerie d’hier et une musique résolument de notre époque. La tracklist de Marie-Antoinette comprend ainsi des titres de groupes tels que Air, Phoenix, New Order ou The Strokes.
Peut-être que Sofia Coppola a tout simplement transgressé l’un des derniers tabous du septième Art : faire un film historique qui ne soit pas chiant (excusez du terme), mais plein de vie, de rires et de découverte. Tout simplement vu à travers les yeux d’enfant de son héroïne.


Un film de Sofia Coppola avec Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rip Torn, Asia Argento...